Carlo Perna, pintor

Carlo Perna, pintor

CARLO PERNA - PINTOR

“(...) Luz, espaço e infinito são as presenças constantes que tenho em mim e que encontro na visão de todas as coisas que me rodeiam; a minha intenção é justamente expressar essas presenças através de expressões figurativo-simbólicas. ( . ..) "(C. Perna).

Carlo Perna, nascido em Civitanova Marche em 1931, estudou quando jovem na escola do pintor de afrescos Maestro Ugo Scaramucci de Foligno.

Formou-se em Arquitetura na Universidade "La Sapienza" de Roma, alternando esses estudos com os cursos de pós-graduação da Academia de Belas Artes de Roma e seguindo as aulas do gravador Bianchi Barriviera.

A sua actividade como pintor e gravador sofreu uma certa evolução ao longo do tempo que se pode distinguir em vários períodos ou momentos.

A primeira, isto é, até a década de 1970, é caracterizada por obras naturalistas, símbolos construídos com robustos signos de carvão e alguns tons de cor, dos quais emerge um simbolismo pessoal.

No segundo período, de 1970 a 1976, encontramos uma sequência de trabalhos sobre tela e sobre papel mista que assumem valores expressivos e essenciais particulares. Neles, o signo modulado passa a ser portador da ideia e do dinamismo interior, revelando-se "musicalismo", especialmente na série inspirada em"Lágrimas de amante sobre o túmulo do amado "do sexto livro de madrigais de Claudio Monteverdi.

No decorrer da sua atividade, paralelamente às obras citadas, há uma longa série de retratos dos quais emergem a personalidade e a psicologia dos sujeitos tratados.

Carlo Perna tem participado em mostras nacionais e internacionais. Suas obras estão em coleções públicas e privadas, além de serem reproduzidas em revistas especializadas.

Carlo Perna vive e trabalha em Roma, Via Taurasia 9 - Tel. 06-77207084 - Cell. 0338-2084815


Pintora Rosalba Mangione

Rosalba Mangione - Agrigento

Ele mora e trabalha na região de Agrigento

Cartão pessoal do artista

Rosalba Mangione nasceu em Agrigento e na sua cidade natal estreou-se e iniciou a sua carreira artística na “oficina” do Maestro Egidio Cotroneo da qual se tornou uma aluna querida e favorita. Em seguida, passa a se aperfeiçoar na Umbria, onde, sob a cuidadosa orientação do Mestre Fausto Minestrini, adquire novas técnicas de manipulação pictórica. Estas primeiras telas já são solicitadas e expostas em mostras nacionais e internacionais. Os interesses em torno do artista agrigento e a originalidade das obras que se destacam no panorama da pintura siciliana, fundamentalmente voltada para a representação figurativa, logo impulsionaram o artista a expor suas primeiras obras em tela no exterior, despertando de imediato a crítica e o público. interesse e participação. Da Espanha a Nova York e de Paris à China é uma sucessão contínua de sucessos e atenção da crítica e do público. Os empolgantes triunfos levam o artista a tentar a sorte no desafio do designer e do mobiliário. Assim nasceram as primeiras parcerias com vinícolas para a produção de rótulos de arte. Presente com móveis de decoração (cadeiras e cabeceiras retrabalhadas em cores personalizadas) na Feira de Móveis de Milão 2012, a partir daí ela inicia um caminho que a levará em breve a Pequim e da China à Malásia, onde três de suas maxi telas se tornam elementos do mobiliário de o prestigioso e mais importante restaurante malaio Marini's on 57 em Kuala Lumpur.

Ele expôs seus trabalhos na prestigiosa Galeria de Arte Mazzoleni no Festival de Cinema de Veneza 2017. Duas telas filosófico-religiosas estão expostas desde abril de 2018 no Polo Museale do Palazzo Riso Belmonte - BIAS "A Bienal Internacional de Arte Sacra Contemporânea" - em Palermo.

Participou em várias exposições, entre as quais "Arte Feminina" patrocinada pela Região da Sicília e "Presenças de arte na Sicília". Rosalba Mangione, teve mestres como Cotroneo e Minestrini.

Tem participado em várias exposições, tanto nacionais como internacionais.


A Fundação

Mira

A Fundação Carlo Mattioli foi criada em 2018 com o objetivo de divulgar o trabalho do Maestro Carlo Mattioli. A Fundação perseguirá seu propósito

  • promover a investigação sobre o Maestro Carlo Mattioli, sobre a sua obra e sobre o contexto histórico e cultural em que viveu e trabalhou
  • divulgando e perpetuando o conhecimento do Mestre e seu trabalho através da organização de exposições, seminários, conferências etc.
  • planejando e instruindo o arquivamento de suas obras
  • promover a publicação de obras em forma de monografias
  • expedir, a quem o solicitar, o certificado de inclusão no Arquivo oficial por ela editado das obras já autenticadas ou presentes no Catálogo Geral
  • realização de atividades de consultoria científica em relação às obras do mestre ou atribuídas ao mestre
  • criar e administrar museus ou instalações de exposições destinadas ao uso público e destinadas a exibir e aprimorar o trabalho do Mestre em todas as formas
  • realizando catalogação e arquivamento de volumes relativos à experiência artística de Carlo Mattioli
  • promoção de atividades de publicação e publicações também em formato digital, etc.

Certificação

Colecionadores, fundações, órgãos públicos e privados são informados de que o arquivamento das obras do Maestro Carlo Mattioli continua na Fundação Carlo Mattioli. A Fundação Carlo Mattioli com sede em Parma, Borgo Retto 2, continua a atividade de arquivo anteriormente realizada pelo próprio Maestro e pelo Arquivo Carlo Mattioli, atividade que visa a publicação do Catálogo Geral. Assim, para obter uma inserção regular no Catálogo, os proprietários das obras são convidados a preencher os formulários de certificação e a ler o novo regulamento.

Publicações

Catálogo raisonné de publicações do Arquivo Carlo Mattioli.

Comunicações

A Fundação Carlo Mattioli informa que o Volume Carlo Mattioli As pinturascom cartão USB contendo o catálogo geral de pinturas a óleo está à venda na Fundação ao custo de 85,00 euros + portes de envio.

Baixe o formulário de reserva.

O volume está sendo preparado Carlo Mattioli trabalha no papel.

Colecionadores são convidados a entrar em contato com a Fundação


Carlo Ceresa nasceu em 1609 em San Giovanni Bianco, uma cidade no vale de Brembana. Seus assuntos eram principalmente de formação religiosa, sendo ele próprio impregnado por uma grande fé. As obras emanaram expressividade considerável, tanto que passou a realizar inúmeros retratos com excelentes resultados.

O pequeno Carlo cultivou desde a infância uma grande paixão pela pintura, que não foi acompanhada por estudos específicos. Num período em que floresciam as academias e os meninos mais inclinados às artes plásticas faziam estágios nas oficinas de artistas renomados, Ceresa teve que ganhar experiência de forma autodidata, justamente por causa da situação econômica familiar infeliz.

Por volta dos vinte anos começou a realizar os primeiros afrescos nas igrejas dos países vizinhos, recebendo considerável aprovação de vários clientes. Só então passou a frequentar o ateliê de Daniele Crespi, pintora milanesa de onze anos, para aprender as técnicas da profissão e aprimorar suas habilidades.

A morte de seu mestre, ocorrida em 1630 devido à peste Manzoni, trouxe-o de volta ao seu vale, onde voltou a pintar em igrejas e santuários locais.

Filho de Ambrogio e Caterina Carrara, teve uma infância difícil, viveu em condições de extrema pobreza. O pai, natural de Cortenova, veio da vizinha Valsassina em busca de uma vida melhor

Naqueles anos, ele se apaixonou e se casou com Caterina Zignoni, que pertencia a uma família rica da região. Eles foram morar na aldeia Grabbia, em uma casa de propriedade do pai da noiva, em contato próximo com sua família. Esta situação mudou radicalmente a vida de Ceresa que, graças à segurança emocional e financeira adquirida, se concentrou cada vez mais na sua atividade que foi positivamente afetada.

Dessa união teve onze filhos: destes, Giuseppe e Antonio seguiram os passos do pai, aventurando-se na pintura, outros dois, Giovanni Battista e Francesco, seguiram a carreira eclesiástica, enquanto Sebastiano se tornou notário. Francesca morreu aos 27 anos, enquanto as outras cinco não ultrapassaram a idade da infância. Essas dores afetaram muito o artista que, em inúmeras pinturas, gostava de personificar seus filhos perdidos nos anjinhos que pintava. Uma situação semelhante freqüentemente ocorria na representação de Nossa Senhora, muitas vezes pintada com o rosto de sua esposa Catarina.

Homem simples, sempre cumpriu os prazos estipulados e a sua palavra, nunca iniciando um novo trabalho, seja ele qual for, sem ter concluído o anterior.

O grande volume de trabalho fez com que Ceresa se mudasse para a cidade de Bérgamo, precisamente para a freguesia de Sant'Alessandro della Croce.

Foi aqui que ele morreu no início de 1679, deixando uma grande herança para seus filhos e sua esposa, que morreu poucos meses depois.

Geralmente tendemos a definir o seu estilo como “estilo veneziano”, já que costumava usar cores muito fortes, combinadas umas com as outras de forma simples. Tudo isso para tornar a obra "mais próxima" dos fiéis, verdadeiros usuários de suas pinturas, que geralmente possuíam uma cultura artística muito aproximada. E foi essa religiosidade tão simples, também vivida na primeira pessoa e transferida para as pinturas, que o tornou pouco querido pelas altas instituições eclesiásticas da cidade, sempre relutantes em que se realizassem tais obras "informais", que encomendavam pouquíssimos trabalhos. .

A maioria de suas obras com fundo sagrado, portanto, são encontradas em pequenas igrejas nos vales de Bérgamo, onde, no entanto, nem sempre foram preservadas da melhor maneira: muitas vezes as próprias pinturas foram feitas com orçamento, onde os patronos não recomendaram gastam muito com as matérias-primas como cores, telas e molduras. Acrescente-se a isso as condições climáticas dentro das estruturas sagradas que não eram exatamente as ideais, o que obrigava as pinturas a sofrerem o calor no verão e as geadas no inverno. Isso levou a uma rápida deterioração dos afrescos, com perda de cor e desfolhamento das paredes em que foram aplicados. Também deve ser adicionado que as restaurações para essas obras têm sido muitas vezes deletérias, muitas vezes com adulteração inadequada.

Entre suas obras, estimadas em 350, muitas vezes foram incluídas por engano as executadas por seus filhos Giuseppe e Antonio. Os dois filhos procuraram seguir os passos do pai, imitando seu estilo e peculiaridades artísticas. Só mais tarde Antonio, considerado o mais talentoso dos dois, começou a se aperfeiçoar a ponto de se distinguir do pai. Não havia nenhum, no entanto Escola Ceresian porque Antonio morreu muito jovem, com apenas 20 anos e apenas seis meses depois do pai, enquanto Giuseppe seguiu seu destino alguns anos depois.

No entanto, não devemos esquecer o lado retratista de Carlo Ceresa. Na verdade, foram inúmeras as obras que lhe foram encomendadas, sobretudo por expoentes da nobreza local, o que fez aumentar a fama do pintor de forma dramática.

Nesse sentido, o depoimento de Giacomo Carrara, fundador da academia homônima, é perfeito, destacando tanto a perfeição de um retrato que poderia ser confundido com a própria pessoa na realidade.

Também o padre Donato Calvi, em sua obra intitulada Efemérides, citações

«Carlo Ceresa muito elogiado nos seus retratos. "

Como mencionado anteriormente, a maioria das obras de Ceresa está concentrada em pequenas igrejas na área de Bérgamo. O primeiro trabalho atribuído a ele é o Addolorata colocado na igreja de Fuipiano, uma aldeia de sua cidade natal. A pintura, executada aos dezenove anos, já evidencia as características "provincianas" que a irão marcar ao longo do tempo.

A partir desses anos, durante o período milanês em que se juntou a Daniele Crispi, são-lhe atribuídas obras secundárias na Certosa di Pavia e na de Garegnano em Milão, onde participou em algumas obras dirigidas pelo seu mestre.

Em 1630, após a epidemia de peste, as comissões aumentaram graças à vontade popular de agradecer aos santos padroeiros pela remoção da doença destrutiva. Os primeiros retábulos que Ceresa executou foram para a igreja paroquial de San Giovanni Bianco, onde se destacam os santos Rocco e Sebastiano, protetores de epidemias, com San Bernardino com Sant'Antonio da Padova e na igreja de Sant'Antonio.

Os primeiros retratos são, em vez disso, datados de 1633, ano em que ele fez o mais novo com chapéu na mão no Castello Sforzesco em Milão, e o Jovem bonometti, agora mantido na Academia Carrara em Bergamo. A estes se juntaram muitos outros nos anos seguintes, entre os quais o autor alternou figuras políticas, entre elas Bernardo Gritti, cujo retrato pintado em 1646 ainda está exposto no Rijksmuseum de Amsterdã, o chanceler Ghirardelli (1640) e o pretor Angelo Finardi elementos pertencentes a famílias proeminentes, inclusive religiosos Pesenti e Suardo, como o cônego Alessandro Vertova, o bispo Gregorio Barbarigo e San Gerolamo Emiliani e parentes, entre os quais se destaca a de Laura Zignoni Boselli (1640).

As suas pinturas no campo sagrado a partir de 1640 diferem das anteriores graças a uma maior luminosidade, com cores mais vivas: a este respeito, o melhor exemplo é o Crucificação com a Madalena e duas disciplinas di Mapello, executado em 1641. Em outros é possível notar a proximidade com as obras realizadas por Crispi, seu mentor. Entre estes, de relevância está o Pena colocado na Igreja de San Marco de seu país de nascimento.

Muito particular é a pintura de San Vincenzo (executada em 1645) que, colocada na Catedral de Bérgamo, posiciona o Santo sobre um manto de nuvens, sob o qual a cidade oróbica está perfeitamente representada.

Existem muitas outras obras que podem ser encontradas em várias igrejas na área de Bérgamo: entre estas Nese (Alzano Lombardo), Leffe, Nembro, Sombreno (Paladina), Ponteranica, Villa d'Ogna, Terno d'Isola, Madone e Vercurago . No entanto, o grosso de sua produção artística concentra-se no vale do Brembana, com obras localizadas de Mezzoldo a Valnegra, com epicentro em sua cidade e seus povoados.


De 1938 a 1946 firmou parceria com o escultor de metais Romolo Vetere (Nápoles, 1912-1988), dando vida à manufatura The Due Fornaciari sediada no bairro de Vomero, em Nápoles, uma pequena loja de artesanato que tinha como objetivo reavaliar objetos do cotidiano. Em 1942 os dois conquistaram o primeiro lugar no IV Concurso Nacional de Cerâmica de Faenza [2], com o painel policromado de majólica Maternidade e infância, da autoria de Giuseppe Mazzullo [3], hoje conservado no Museu Internacional de Cerâmica de Faenza. Após a colaboração com Vetere, ele fundou aMacedonio Ceramics Company, especializada em painéis para arquitetura, urbanismo e mobiliário. Entre os clientes Gino Avena, Carlo Migliardi, Vincenzo Perna, Raffaello Salvatori, Luigi Mustica e sobretudo Carlo Cocchia.

Em 1950, por ocasião da Exposição de Artesanato Artístico Napolitano, realizada no Palazzo della Borsa em Nápoles, Peppe Macedonio conquistou o primeiro prêmio com o painel Dê a César o que é de César / O pagamento do Tributo. A obra foi então adquirida pelo Brooklyn Museum de Nova York para representar a produção italiana [4], agora na seção de arte europeia [5]. Desde então tem sido várias vezes convidado a participar nas exposições da produção artesanal do setor, em Londres, Bruxelas, Roma e na Trienal de Milão em 1951, obtendo críticas favoráveis ​​de Gio Ponti na revista. Domus [6] .

A obra mais importante de Giuseppe Macedonio foi a decoração policromada em majólica da Fonte de Esedra na Mostra d'Oltremare de Nápoles. A fonte é um exemplo de arquitetura verde [7], projetado em 1938 por Carlo Cocchia e Luigi Piccinato (Legnago 1899-1983) e inaugurado em 1940. O revestimento cerâmico, realizado entre 1950 e 1954, ocupa uma área de 1000 metros quadrados e retrata A evolução do homem na natureza através das atividades primitivas de pastoral, caça e agricultura [8] .

A partir da década de 1960, Macedonio se aproxima das vanguardas históricas, criando painéis e artefatos influenciados pela arte informal e pela arte bruta, aos quais acrescentou uma experimentação original no campo da cerâmica, porcelana e esmaltes [9]. Entre as obras, o mobiliário litúrgico da Igreja Matriz Nova de Casal Velino Marina (SA), as decorações do Cinema Teatro Italia no Arranha-céu de Gallipoli (LE) e as esculturas vencedoras do Concurso Nacional de Cerâmica Donato Massa promovido pela Câmara Municipal de Pietrastornina (AV) [10].

Em uma entrevista de 1978, ele afirmou: "Olhei para a cerâmica como um fato da pintura antiga, de modo que o suporte de plástico era um meio de colocar a pintura. E eu via a pintura como o faziam na Renascença, como um elemento de cor na casa do homem, necessário para a imaginação do homem. O homem não precisa, como diz Le Corbusier, de muitos metros cúbicos de espaço, ou de muitos metros quadrados, segundo um critério estritamente matemático, bem como dos elementos materiais que lhe são indispensáveis, precisa de expressão, imaginação, d 'imaginação, que deve ser cultivada por meio do signo: assim como temos um signo que indica a palavra, da mesma forma temos signos que indicam sentimentos, que é a pintura, a escultura. Sempre aderi a este princípio, e sempre me voltei para os outros, colocando meus trabalhos em todos os lugares, mesmo a um preço ridículo, para chegar às pessoas, para trazer minha contribuição para 'dizer sobre sentimentos'» [11] .

Abaixo está uma lista parcial das centenas de obras do mestre Giuseppe Macedonio:


MARCO PERNA

Marco Perna é poeta, pintor, artista a 360 graus. São muitos os prêmios obtidos ao longo de sua carreira artística, inclusive a 8ª Turma. Prêmio Nacional de Poesia 'Letteralmonte 2017', o Diploma de Honra com Menção Honrosa 'Michelangelo Buonarroti International Poetry Award 2017', o Prêmio de pintura figurativa no '1er Salon International de toutes les Fantasy Mythic Arts Casablanca 2014', Ele foi convidado de honra no Festival Internacional de Artes Plásticas e de la Littérature 'Les Mille et Une Nuits Casablanca 2016', ele é Acadêmico Associado da International Academy of Empedoclei.

'Alors on danse ....', óleo sobre tela, 80 × 80 cm, 2016 € 1.600

'Abstrato distraído', óleo sobre tela, 70 × 90 cm, 2016 € 1.500

'Abstrato feminino', óleo sobre tela, 60 × 40 cm, 2016 € 1.000

'Atmosphère parisienne', óleo sobre tela, 70 × 100 cm, 2014 € 1.500

'Assim morre uma flor', óleo sobre tela, 70 × 50 cm, 2016

'Dido', óleo sobre tela, 60 × 60 cm, 2015 € 1.300

'Motor da evolução', óleo sobre tela, 40 × 50 cm € 800

'Fuite de l’Eden', óleo sobre tela e madeira, 71 × 101 cm, 2012-2018 € 1.500

'Home', óleo sobre tela, 40 × 50 cm, 2014 € 800

'Ícone contemporâneo', óleo sobre tela, 70 × 90 cm, 2016 € 1.700

'O triunfo da virtude', óleo sobre tela, 40 × 60 cm, 2017 € 800

'Sou informal ... e também um pouco abstrato', óleo sobre tela, 100 × 80 cm, 2016 € 1.500

'Je reste seule', óleo sobre tela, 60 × 60 cm, 2015 € 1.300

'A água não cai do céu', óleo sobre tela, 100 × 80 cm, 2017

'O anjo rebelde', óleo sobre tela, 100 × 100 cm, 2016 € 1.800

'L’angoisse', óleo sobre tela, 50 × 70 cm, 2016 € 1.100

'L’Art est au tapis', óleo sobre tela, 70 × 50 cm, 2014 € 1.500

'Les Fleurs du Mal ... et du Bien?', Óleo sobre tela, 60 × 80 cm, 2013 € 2.000

'Les papillons se cachent ...', óleo sobre tela, 60 × 60 cm, 2016 € 1.300

'Ninguém', óleo sobre papelão tela, 70 × 50 cm, 2017 € 1.100

'On est seul dans le brouillard', óleo sobre tela, 100 × 100 cm, 2015 € 1.500

'On tourne en ronde ... et ça nous plaît!', Óleo sobre tela, 90 × 70 cm, 2016

'Popabstraitì, óleo sobre tela, 60 × 90 cm, 2016 € 1.700

'Quel espoir?', Óleo sobre tela, 90 × 60 cm, 2015 € 1.500

'... S'envole', óleo sobre tela, 60 × 90 cm, 2014 € 1.600

'Serenidade interior', óleo sobre tela, 50 × 70 cm, 2018 € 1.300

'Shéhérazade', óleo sobre tela, 60 × 90 cm, 2015 € 1.500

'Suspenso por um fio', óleo sobre tela, 100 × 70 cm, € 1.600











Permanente: Centro de exposições Juana Romani - Velletri
Palazzo Del Gaudio Campagna - Mendicino
Galerias: Incinque - Roma
Coletiva: Semana de Arte de Roma - Roma 2017
Bienal Internacional de Arte do Mediterrâneo - Palermo 2017
1ª Exp. Int. De Artes Plásticas - Marrakech 2017
VIII Bienal de Arte Contemporânea - Ferrara 2016
Bienal de Viterbo - Viterbo 2016
Les Mille et Une Nuits - Casablanca 2016
Biennale Art Galila - Paris 2015
Face'ARTS - Verona 2015 - Matera et Bologna 2016
Bienal de Fábricas Unidas - Milão 2015
ArtExpo - aDa Arts Gallery - Barcelona 2015
O Inesperado - Galeria Ward-Nasse - NY 2015
Salon Mythic Arts - Casablanca 2014
Cont. Bienal de Arte de Lecce - 2014, 2015, 2016, 2017
Salon des Artistes Lorrains - Nancy 2013, 2014, 2015
Museu MAGMA - Roccamonfina 2013
Les Hivernales de Paris-Est / Monteuil 2012 e 2013
Spoleto Expò - Spoleto 2013
A História do Criativo - NY 2013

Pessoal:
Le bonheur de créer - Hôtel de Ville - Nancy 2017
Minhas raízes, minhas asas - Monte S. Giov. Campano 2017
Portraits Manqués - Galerie Neuf - Nancy 2016
Portraits d'Artistes - Galerie Neuf - Nancy 2014
La Petite Venise - Nancy 2013

Impressão:
EuroArte: «N ° 23, capa e artigo» e numerosos
artigos dedicados em outras edições da revista
Misirizzi: Ed. Spec. IV B. Viterbo «Marco Perna»
Revista PassaParola (LU e FR) N ° 10/2017 - entrevista


Carlo Perna, pintor

Lucio Perna chega a Milão no final dos anos 70, entra em contato com o mundo artístico milanês e faz cursos avançados na técnica da cor.

O encontro com Remo Brindisi, com Ernesto Treccani e Aligi Sassu e com jovens talentosos como Enrico Muscetra é frutífero.

Participe de inúmeras iniciativas culturais.
Ajuda a restabelecer e a lançar a associação cultural e artística "Proposte d'Arte" da qual participa ativamente e na qual organiza e realiza seminários de investigação e experimentação.

Em março de 1998 fundou o movimento "SYMBOLICUM" com Federico Honegger, Fabio Masimo Ulivieri e o poeta e crítico de arte teórico do grupo PEDRO FIORI.
O manifesto do movimento foi apresentado oficialmente na exposição de 20 de outubro do mesmo ano na galeria milanesa Antonio Battaglia Arte Contemporânea e na quinta edição da "ARTEFIERA MILANO".

A pintura de Perna, em mais de vinte anos de atividade, desenvolve-se em busca de uma linguagem que a partir de uma figuralidade? emblemmatizando (o ciclo das "Sereias" 1972-80 e o das "Máscaras" 1980-88), chega à atual pesquisa simbólica (Os Miragens) iniciada no final dos anos 1980.
Com o pi? trabalhos recentes, (OILS e MIXED TECHNIQUES) sintetizando experiências anteriores e seguindo um processo multimídia, Perna traça um caminho de pesquisa muito pessoal que vai além do rótulo da abstração ou da referência informal.

Em suas obras podemos ler um gesto libertador que rasga e cria. De vez em quando, ele se move como um geólogo ou topógrafo, diminuindo as emoções nas superfícies por meio de ajustes tonais e mudanças de perspectiva moduladas.
A concepção de espaço, embora não renuncie a uma certa tensão de perspectiva, d? pi? a sensação de ilusão, da miragem como simulação de visibilidade.
Miragem poeticamente compreendida e representada como um engano irônico onde o relacionamento não é? pi? entre perto e longe, como na ordem clássica, mas entre o visível e o desconhecido.

O espaço da imagem se expande como uma “magia cromática”. As estruturas são reduzidas ao essencial.
Sinais, formas, cores se misturam em sua iconologia em "mensagens silenciosas de palavras nunca ditas": um estilo de linguagem feito de silêncios.
O espaço sensibilizado na obra tende a emergir da limitada superfície tradicional para novas dimensões espaciais "virtuais" diferentes.

Esta é uma pesquisa expressiva que aproxima Perna do movimento artístico-cultural "GEOGRAFIA EMOCIONAL", nascido na América dos Estados Unidos no início deste novo século, do qual Giuliana BRUNO, professora em Harvard, é teórica, e que em A Itália foi apoiada e divulgada pela revista "ARIA".


Vídeo: posta x carlo perna