Os jardins de Jinny Blom

Os jardins de Jinny Blom

Em uma nação louca por jardinagem que adora conversar, ler e se reunir sobre o hobby nacional, a arquiteta paisagista britânica Jinny Blom não tem blog nem programa de televisão. Ela é notoriamente calada sobre quem são seus clientes e mantém contato próximo com seus designs: em seu escritório em Londres, Blom emprega uma equipe de apenas cinco pessoas, contando a pessoa que atende o telefone. Ninguém que conhece o trabalho de Blom, porém, o diria reticente. Ela é prolífica, com duas dúzias de projetos em andamento ao mesmo tempo (incluindo, atualmente, um jardim privado nos Estados Unidos), e extremamente variável: ela muda de esquemas neotradicionais, com jardins murados e topiária gigante, para instalações que são nervosamente contemporâneas. No ano passado, no “Jardins, Jardin”, a exposição de jardins urbanos da moda em Paris, ela combinou as massas proibitivas de vagens de pedra gigantes com grama romântica e salvias roxas escuras. Blom tem a visão abrangente e as habilidades de gerenciamento para transformar paisagens inteiras, entregando drama em grande escala enquanto acerta os detalhes com precisão.

O público da jardinagem pode ficar surpreso, então, ao descobrir que Blom é bastante divertido de se ter por perto. Espirituosa, com um sorriso largo e fácil, ela é uma mulher extremamente inteligente que cita Balzac enquanto permanece confortavelmente pé no chão. Antes de começar a trabalhar em um projeto, ela analisa diligentemente a história do local e, uma vez que o plantio está em andamento, felizmente pega uma pá e cava ao lado de sua equipe. Andrew Wilson, assessor-chefe do Chelsea Flower Show da Royal Horticultural Society, a chama de "uma chaleira de peixes refrescantemente diferente".

É essa simpatia humana, tanto quanto seu talento indomável, que fez de Blom uma de um punhado de mulheres no topo de sua profissão. “Gosto de pessoas”, diz ela. “Quero que sintam que o jardim lhes pertence. Tenho muito prazer em dar isso a eles. ”

Nenhum obstáculo para esse prazer é muito grande. Corrour, uma propriedade de 57.000 acres nas Highlands escocesas, é uma paisagem de colinas, charnecas e lagos tão severos e a possibilidade de sentar do lado de fora tão ocasional (quando para de chover no verão, os mosquitos comem você), fazia pouco sentido no plantio de um jardim tradicional. E a menos que o dono de Corrour, a herdeira de embalagens Lisbet Rausing, goste de musgo e grama áspera, qualquer coisa que Blom plantou teria sido comida por veados saqueadores. O primeiro passo de Blom foi erguer 11 milhas de cerca de malha de metal à prova de veados. Dentro desse vasto perímetro, ela estabeleceu o que chama de “antigarden” - uma melhoria do ambiente natural austero, em vez de ornamentos projetados para distraí-lo. Milhares de árvores e uma floresta de nativos - sorveira, bétula, amieiro e pinheiro silvestre - agora crescem e se transformam em um chalé moderno projetado por Moshe Safdie. Uma mistura de flores silvestres, cravejada de lírios-pantera e prímula gigante do Himalaia, não apenas reflete o legado vitoriano da propriedade, mas prospera na umidade das Terras Altas.

O celeiro anda no verão. Foto por: Charlie Hopkinson.

A habilidade de Blom como mulher-planta também brilha em situações urbanas, onde ela consegue se soltar. “Não se pode plantar exóticos, como formiums, no campo. Eles simplesmente balançam ”, diz ela. “Mas em uma cidade, onde não há pontos de referência, você pode escapar impune de todos os tipos.”

A mãe francesa de Blom foi criada em Madagascar. Seu falecido pai era um inventor e engenheiro agrícola. Em ambos os lados, ela descende de artistas, cientistas e escritores, o que talvez explique sua facilidade em trabalhar em uma multiplicidade de modos. Sua filosofia de design, no entanto, deriva diretamente de sua educação formal. Blom estudou drama e design teatral, depois se formou como psicoterapeuta antes de ingressar na empresa do designer Dan Pearson em 1996, quando ela tinha cerca de 30 anos.

Blom nunca se esquiva de mostrar uma marca humana. Ela é uma construtora ávida de estruturas permanentes: as plantas com flores podem ir e vir, mas os ossos de seus jardins - paredes, sebes, espaços e vistas bem proporcionados - devem ter uma boa aparência, seja qual for a estação. “Gosto de construir algo que pareça tão bom cair como quando subiu”, diz ela.

Neste jardim, a apenas 40 minutos de Londres, Jinny Blom converteu uma fazenda abandonada no topo de uma colina em um jardim de quartos primorosamente projetados com um grand finale surpreendente, com vista para um amplo vale nas terras altas de giz.

Lavanda e rosas de jardim decoram a parede de uma sala de jardim. Foto por: Charlie Hopkinson.

Em 2007, ela ganhou uma medalha de ouro no Chelsea Flower Show, o maior prêmio da maior exposição de jardins do mundo. Ela tem o mesmo orgulho das paredes de pedra seca que encomendou em Temple Guiting, uma mansão do século 15 de propriedade privada em Gloucestershire, que lhe rendeu um prêmio Pinnacle em 2006. Suas paredes premiadas dividem o local de 14 acres em 18 "quartos", cada um com um estilo distinto e uma história para contar. Blom, que cresceu em Gloucestershire, provavelmente se inspirou em Hidcote, uma propriedade próxima que é um dos exemplos mais espetaculares dessa abordagem na Inglaterra. (Sissinghurst de Vita Sackville-West é o outro). Ela entende, de qualquer forma, o poder de uma estrutura formal para sobreviver aos gostos do momento. “As vidas humanas são tão fugazes”, diz ela. “Um jardim deve ter uma vida mais longa.”

No topo de uma colina rural a sudoeste de Londres, Blom recentemente fez outra série de quartos no jardim, desta vez para Lady Getty, viúva de Sir Paul. (A Internet é menos discreta do que Blom quanto a nomear seus clientes.) Blom preencheu o espaço bruto com uma cerca viva de buxus podada com nuvens de 45 metros, uma avenida de limas com ponta de caixa e acrescentou topiaria de teixo para uma noção instantânea da história. Tudo no jardim tem seu lugar no ambiente construído. “Existem quantidades mínimas [de plantas com flores] que funcionam muito”, observa Blom, “como rosas de floração longa tolerantes ao giz e um enorme Magnólia grandiflora contra o celeiro. ”

A pièce de résistance é um bastião curvo, que se projeta da encosta para revelar o belo vale além. “É um verdadeiro empecilho. As pessoas ficam boquiabertas quando a última porta é aberta ”, diz ela com orgulho.

A maioria dos jardineiros nunca lidará com a grande escala dos projetos de Blom, mas Blom diz que sua abordagem se traduz em qualquer jardim, por menor que seja. "Assumir riscos. Se alguém lhe disser que algo é impossível, veja se você consegue. A jardinagem é o fio da navalha entre o desastre e a serendipidade. ”

Caroline Donald é editora de jardinagem na The Sunday Times em Londres.

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Os jardins de Jinny Blom

“Não sei o que me motiva a fazer este trabalho, tudo que sei é que não posso fazer isso.” JINNY BLOM

Jinny Blom montou o estúdio em 2000 e desde então vem entregando encomendas fascinantes no Reino Unido e no mundo todo. Autodidata, ela não limita sua produção criativa. Ela adapta suas habilidades para atender às atribuições muito variadas que recebe, garantindo que cada uma receba uma resposta única e específica. Jinny é uma planta talentosa. A equipe multidisciplinar gerencia as comissões públicas e privadas, ampliando de maneira suave e firme os limites da criatividade e do design inteligente. A obra tende a ter uma singularidade que desafia um estilo definível.

“Encomendar uma paisagem não é diferente de encomendar uma obra de arte ou uma peça musical - é um processo sensível e erudito, não uma mercadoria”, diz Jinny.

Jinny criou um número substancial de

jardins e paisagens desde 2000, muitos dos quais ganharam prêmios. Ela projetou cinco Chelsea Flower Show Gardens em 2002 para Sua Alteza Real o Príncipe de Gales. Para Laurent-Perrier em 2006 e 2007, ganhando ouro. Ela voltou em 2013 com a primeira excursão do Príncipe Harry ao show no ano do Centenário do RHS Chelsea Flower Show.

Jinny foi nomeada Mulher do Ano em 2002, 2007 e novamente em 2013 por sua contribuição para a sociedade por meio de seu trabalho. Jinny é Artist in Residence for Chelsea & Westminster Hospital, membro do conselho da Therapeutic Landscapes Network nos EUA. O irmão Jinny Blom é membro da Artworkers Guild, um membro de longa data da Garden Media Guild. Ela também faz parte do Comitê de Jardins de Waddesdon em nome da Fundação Rothschild.


Coreografia Urbana

Os arquitetos paisagistas costumam desdenhar de "jardins" se vendo como mais firmemente "arquitetos", mas a tradição britânica de jardinagem como o título para todas as escalas de paisagem é legitimamente uma tradição honrada e como o historiador da paisagem Marc Trieb observa em um podcast recente de Terragrams. o terreno é paisagem, mas nem tudo é ou precisa ser projetado. Este artigo e entrevista por Caroline Donald no Garden Design enfatiza um arquiteto paisagista que incorpora essa tradição de uma forma totalmente contemporânea

Veja os jardins de Jinny Blom em nossas três apresentações de slides: Temple Guiting, Corrour e Chalkland Farm Gardens.

Em uma nação louca por jardinagem que adora falar, ler e se reunir sobre o hobby nacional, a arquiteta paisagista britânica Jinny Blom não tem blog nem programa de televisão. Ela é notoriamente calada sobre quem são seus clientes e mantém contato próximo com seus designs: em seu escritório em Londres, Blom emprega uma equipe de apenas cinco pessoas, contando a pessoa que atende o telefone. Ninguém que conhece o trabalho de Blom, no entanto, diria que é reticente. Ela é prolífica, com duas dúzias de projetos acontecendo ao mesmo tempo (incluindo, atualmente, um jardim privado nos Estados Unidos), e extremamente variável: ela muda de esquemas neotradicionais, com jardins murados e topiária gigante, para instalações que são nervosamente contemporâneas. No ano passado "Jardins, Jardin", a exposição de jardins urbanos da moda em Paris, ela combinou as massas proibitivas de vagens de pedra gigantes com grama romântica e sálvias roxas escuras. Blom tem a visão abrangente e as habilidades de gerenciamento para transformar paisagens inteiras, entregando drama em grande escala enquanto acerta os detalhes com precisão.

The Gardens of Corrour, Escócia Foto por: Allan Pollock-Morris

O público da jardinagem pode ficar surpreso, então, ao descobrir que Blom é bastante divertido de se ter por perto. Espirituosa, com um sorriso largo e fácil, ela é uma mulher extremamente inteligente que cita Balzac enquanto permanece confortavelmente pé no chão. Antes de começar a trabalhar em um projeto, ela analisa diligentemente a história do local e, uma vez que o plantio está em andamento, felizmente pega uma pá e cava ao lado de sua equipe. Andrew Wilson, assessor-chefe do Chelsea Flower Show da Royal Horticultural Society, a chama de "uma chaleira de peixes refrescantemente diferente".

É essa simpatia humana, tanto quanto seu talento indomável, que fez de Blom uma de um punhado de mulheres no topo de sua profissão. “Gosto de pessoas”, diz ela. “Quero que sintam que o jardim lhes pertence. Tenho muito prazer em dar isso a eles. ”

Nenhum obstáculo para esse prazer é muito grande. Corrour, uma propriedade de 57.000 acres nas Highlands escocesas, é uma paisagem de colinas, charnecas e lagos tão agrestes e a possibilidade de sentar do lado de fora tão ocasional (quando para de chover no verão, os mosquitos comem você), fazia pouco sentido no plantio de um jardim tradicional. E a menos que o proprietário de Corrour, a herdeira de embalagens Lisbet Rausing, goste de musgo e grama áspera, qualquer coisa que Blom plantou teria sido comida por veados saqueadores. O primeiro passo de Blom foi erguer 11 milhas de cerca de malha de metal à prova de veados. Dentro desse vasto perímetro, ela estabeleceu o que chama de “antigarden” - uma melhoria do ambiente natural austero, em vez de ornamentos projetados para distraí-lo. Milhares de árvores e uma floresta de nativos - sorveira, bétula, amieiro e pinheiro silvestre - agora crescem e se transformam em um chalé moderno projetado por Moshe Safdie. Uma mistura de flores silvestres, cravejada de lírios pantera e prímula gigante do Himalaia, não apenas reflete o legado vitoriano da propriedade, mas prospera na umidade das Terras Altas.

Eu gosto de pessoas. Eu quero que eles se sintam como seu jardim

pertence a eles. Eu tenho muito prazer

de dar isso a eles.

A habilidade de Blom como mulher-planta também brilha em situações urbanas, onde ela pode se soltar. “Não se pode plantar espécies exóticas, como phormiums, no campo. Eles simplesmente balançam ”, diz ela. “Mas em uma cidade, onde não há pontos de referência, você pode escapar impune de todos os tipos.”

Chalkland Farm Gardens Foto por: Charlie Hopkinson

A mãe francesa de Blom foi criada em Madagascar. Seu falecido pai era um inventor e engenheiro agrícola. Em ambos os lados, ela descende de artistas, cientistas e escritores, o que talvez explique sua facilidade em trabalhar em uma multiplicidade de modos. Sua filosofia de design, no entanto, deriva diretamente de sua educação formal. Blom estudou drama e design teatral e, em seguida, formou-se como psicoterapeuta antes de ingressar na empresa do designer Dan Pearson em 1996, quando ela tinha cerca de 30 anos.

Blom nunca se esquiva de mostrar uma marca humana. Ela é uma ávida construtora de estruturas permanentes: as plantas com flores podem ir e vir, mas os ossos de seus jardins - paredes, sebes, espaços bem proporcionados e vistas - devem ter uma boa aparência, seja qual for a estação. “Gosto de construir algo que pareça tão bom cair como quando subiu”, diz ela.

Em 2007, ela ganhou uma medalha de ouro no Chelsea Flower Show, o maior prêmio da maior feira de jardins do mundo. Ela tem o mesmo orgulho das paredes de pedra seca que encomendou em Temple Guiting, uma mansão do século 15 de propriedade privada em Gloucestershire, que lhe rendeu um prêmio Pinnacle em 2006. Suas paredes premiadas dividem o local de 14 acres em 18 "quartos", cada um com um estilo distinto e uma história para contar. Blom, que cresceu em Gloucestershire, provavelmente se inspirou em Hidcote, uma propriedade próxima que é um dos exemplos mais espetaculares dessa abordagem na Inglaterra. (Sissinghurst de Vita Sackville-West é o outro). Ela entende, de qualquer forma, o poder de uma estrutura formal para sobreviver aos gostos do momento. “As vidas humanas são tão fugazes”, diz ela. “Um jardim deve ter uma vida mais longa,”

No topo de uma colina rural a sudoeste de Londres, Blom recentemente fez outra série de quartos no jardim, desta vez para Lady Getty, viúva de Sir Paul. (A Internet é menos discreta do que Blom quanto a nomear seus clientes.) Blom preencheu o espaço bruto com uma cerca viva de buxus podada com nuvens de 45 metros, uma avenida de limas com ponta de caixa e acrescentou topiaria de teixo para uma noção instantânea da história. Tudo no jardim tem seu lugar no ambiente construído. “Existem quantidades mínimas [de plantas com flores] que funcionam muito”, observa Blom, “como rosas de floração longa tolerantes ao giz e um enorme Magnólia grandiflora contra o celeiro. ”

A pièce de résistance é um bastião curvo, que se projeta da encosta para revelar o belo vale além. “É um verdadeiro obstáculo. As pessoas ficam boquiabertas quando a última porta é aberta ”, diz ela com orgulho.

A maioria dos jardineiros nunca lidará com projetos de grande escala de Blom, mas Blom diz que sua abordagem se traduz em qualquer jardim, por menor que seja. "Assumir riscos. Se alguém lhe disser que algo é impossível, veja se você consegue. A jardinagem é o fio da navalha entre o desastre e a serendipidade. ”

Caroline Donald é editora de jardinagem na The Sunday Times em Londres.


A SUJEIRA


Jinny Blom, um mestre paisagista e designer de jardins no Reino Unido, usou um espaço modesto no show do Chelsea Garden para criar um jardim rico em várias camadas que também pode ser útil. Encomendado pela Sentebale, uma instituição de caridade infantil fundada pelo Príncipe Harry e Príncipe Seeiso do Lesoto, e pela B&Q, uma loja de reforma do Reino Unido, o jardim foi projetado não apenas para ser bonito, mas também para aumentar a conscientização sobre as “crianças carentes e vulneráveis ​​do Lesoto, muitas das quais são vítimas da pobreza extrema e da epidemia de HIV / AIDS no Lesoto ”.

Sentebale significa “Forget Me Not” em Sesotho, a língua do Lesoto, um pequeno reino sem litoral na cordilheira Drakensburg / Maluti, no sul da África, que tem uma população de cerca de 1,8 milhão. De acordo com um comunicado à imprensa, o tema Forget-Me-Not foi parte central da parceria e do jardim. Lesoto às vezes é descrito como o Reino Esquecido, e essas crianças certamente poderiam ser facilmente esquecidas pela comunidade global.

Claro, os Esquecidos-Eu-Não-Eu-Não-Me são apresentados no jardim, tecidos com antrisco, papoulas e outras plantas, como Silene Fimbriata, um nativo do Lesoto.


Mas Blom também usou "Nativos britânicos - pinheiros escoceses para as montanhas nevadas, espinheiro-marinhos para suas fezes áridas e salgueiros polares para suas Salix com o qual o povo do Lesoto está reparando os estragos do desmatamento em seu vale do delta ”, escreveu Vida no Campo revista, que descreveu o jardim como uma “homenagem convincente ao reino da montanha”.

Blom disse "O Lesoto tem uma paisagem e uma cultura fascinantes que confundem as expectativas do que torna um país‘ africano ’. Espero expressar não apenas a beleza e a rica cultura, mas também a inacessibilidade e fragilidade do país."


Ela disse The Daily Telegraph, “Em uma extremidade há um pavilhão redondo, ecoando as casas que o povo do Lesoto construiu, as montanhas, os chapéus pontudos que eles usam”. O telégrafo escreveu no meio do jardim, "há o chão de um 'rondavel' de barro, uma cabana de estilo africano, impressa com pequenas pegadas. Espalhados ao redor estão salgueiros, pinheiros e papiros, levando a um terraço que representa corações e coroas, um motivo que Blom viu em um cobertor, em arenito cinza e rosa. ”


Sobre trabalhar com o superstar global, o Príncipe Harry, Blom disse que era "uma pessoa muito meticulosa e meticulosa - ele queria saber tudo sobre o design - e nisso me lembrava seu pai". Blom disse que estava muito focado nos detalhes porque vê o jardim não apenas como uma importante ferramenta de conscientização para seu trabalho de caridade, mas também como uma homenagem à sua mãe, a princesa Diana.


A quantidade de trabalho envolvida nesses espetáculos de jardim, que duram apenas alguns dias, é bastante surpreendente. Blom disse Radio Times, “Este é o Oscar da planta. Cada planta tem que ter a melhor aparência. ” Para garantir que isso acontecesse, ela realmente cultivou 12.500 plantas para ter certeza de que poderia usar 4.500. Ela também contratou um personal trainer para se certificar de que estava em forma para fazer todo o trabalho pesado com as árvores. “É exaustivo.”

Para garantir que o projeto não termine com o desaparecimento do jardim, a equipe por trás do evento também produziu uma música (MP3). Blom nos disse: “Eu senti que a música, que é massiva na cultura Basotho, seria um bom meio contínuo para a caridade e talvez, se acertássemos, poderia criar uma fonte de renda para eles. Com isso em mente, criamos esta peça ambiente de 28 minutos que termina com uma música pop massiva. ” Criada pelo produtor musical britânico Marc Fox e composta por Peter John Vetesse, a canção funde o Reino Unido com o Lesoto. “Temos verdadeiros poetas e cantores basothos, corais com vozes masculinas galesas e Esme, a filha de doze anos de minha amiga Melanie Pappenheim (que acabou de cantar a nova ópera de Damon Albarn e é a voz do Dr. Who) canta a música pop. Existem orquestras de cordas, percussionistas e até eu! ”

Em outras notícias de show de jardim de Chelsea, gnomos parecem ter infestado algumas exposições de jardim, para "horror de muitos", escreve O jornal New York Times. “‘Gnomos? ', Disse um expositor na segunda-feira, quando a mostra estreou na prévia. 'Não posso comentar sobre gnomos.' ”

Créditos das imagens: (1-3, 5) Sentebale Garden / copyright Jinny Blom, 2013 (4) Lesotho / Sentebale, (6) Prince Harry with Lesothon youth / Sentebale


O compacto jardim de Jinny Blom em Londres é um paraíso verdejante sem uma folha de grama à vista

Clare Foster visita o compacto jardim londrino de Jinny Blom, que ela redesenhou recentemente, adicionando forma e estrutura para trazer uma sensação de calma ordenada

Editor de jardim na House & Garden

O jardim de J inny Blom, no sul de Londres, está em sua quinta encarnação. Quando ela comprou a casa há quase 30 anos, era um jardim padrão de Londres com um gramado, um caminho e algumas macieiras, além de um abrigo Anderson. Agora, desde uma reforma no ano passado, tornou-se um retiro urbano elegante com paredes novas e elegantes, camas elevadas e nenhuma folha de grama à vista.

Quando Jinny se mudou para o sul de Londres, ela era co-proprietária de uma delicatessen. A ideia de uma carreira como designer de jardins ainda não havia passado por sua mente. Alguns anos depois, ela se formou como psicóloga transpessoal e psicoterapeuta, ao mesmo tempo trabalhando para uma instituição de caridade residencial que cuida de homens com esquizofrenia. A terapia hortícola foi muito benéfica para eles. “Eles cultivariam coisas brilhantes para nossos jardins”, lembra ela. 'Plantas, paisagens, arquitetura e pessoas sempre me interessaram, mas até muito mais tarde eu não juntei dois e dois e percebi que essas eram as qualidades perfeitas para o projeto de jardins.'

Como sempre cuidou do jardim, Jinny também ajudou amigos a restaurar o jardim do Bando em Northamptonshire, e eles a persuadiram a redirecionar sua carreira e tentar o design de jardins. Em 1996, ela foi trabalhar com Dan Pearson, antes de abrir seu próprio negócio em 2000.

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  • The Calico Club
  • 05 de março de 2021
  • Emily Tobin

Duas décadas depois, Jinny é um dos designers de jardim de maior perfil do país. Seus jardins são lindamente montados, espaços estruturados com plantio elegante e artesanato detalhado, cada um inteligentemente adaptado ao seu próprio ambiente. Seu pequeno jardim nos fundos é um microcosmo de sua arte.

Leia a seguir

Como nossa editora de jardim, Clare Foster, criou uma casa de campo do zero em três anos

Modesta e com os pés no chão, ela nunca teve vontade de se mudar de sua base no sul de Londres, embora sonhe em ter um jardim grande o suficiente para um estúdio, bem como espaço para vegetais e galinhas. “Estou muito ocupada, então este jardim é tudo de que preciso”, diz ela. “Não quero entregá-lo a um jardineiro: gosto do imediatismo de ter um lugar que pareça estar sob controle. Sou uma pessoa muito reservada e nunca traria clientes aqui - este jardim não tem nada a ver com o meu trabalho. É minha casa, um lugar para onde posso voltar, um lugar para onde posso ser eu mesmo. '

Após um período de não jardinagem forçada, o jardim em sua encarnação anterior havia crescido demais. “Tudo estava entrando em colapso e uma onda de trepadeira vinha de todos os lados, com verbascum semeado por toda parte. Ainda era lindo à sua maneira, mas eu tinha que fazer algo a respeito. ' Jinny sempre sonhou em colocar paredes em todo o jardim, então as velhas cercas surgiram e um novo jardim murado foi criado no outono de 2014, com uma parede mais baixa na extremidade para chamar a atenção e criar a sensação de um jardim maior espaço. Um 'portão para lugar nenhum' faz você pensar que o jardim vai além da parede dos fundos, mas na verdade ele protege um pequeno espaço grande o suficiente para armazenar coisas feias.

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Além das paredes, Jinny criou novos canteiros elevados com o mesmo tijolo, uma longa piscina retangular dividida por um caminho central e outras áreas de decks e terraços recuperados usando tijolos belgas estreitos. 'Eu queria impor uma estrutura muito mais gerenciável para que fosse fácil de cuidar', diz ela. 'Toda a premissa é torná-lo relaxado. Minha vida é tudo menos relaxada, e não sou o tipo de pessoa relaxada, então gosto de deixar meu ambiente o mais calmo possível. ' Estrutura, cor e água são igualmente importantes, e o simples corpo d'água que se estende de um lado a outro do jardim, refletindo o céu e a folhagem, é outro recurso para tornar o jardim mais expansivo. As paredes de tijolo mergulham direto na água, de modo que a piscina parece perfeitamente conectada a toda a estrutura, e três canos de chumbo criam jatos de água que Jinny diz - com humor típico - comemoram a história dos canos vazando na casa.

O layout rígido e geométrico é reforçado por uma espinha dorsal de plantio estrutural: grandes grandes quadrados de caixa - "Sempre adorei a caixa em quadrados, muito antes de Christopher Bradley-Hole fazer isso em Chelsea", diz ela com um brilho nos olhos - e um toque ousado de plantas exóticas de folhas grandes que dão ao jardim um toque contemporâneo.

Três exuberantes samambaias arbóreas, plantadas deliberadamente para se inclinarem como bêbados, em vez de ficarem de pé, dominam a cama mais próxima da casa, enquanto um enorme Echium candicans forma uma cúpula arredondada ao lado do lago. Mas rotular seu estilo de plantio como "exótico" seria um erro, não apenas porque ela odiaria ser rotulada dessa maneira, mas porque entrelaçar e sair do papirífero Tetrapanax de folhas em negrito e Echium pininana de folhas pontiagudas são chalés ingleses. flores de jardim em tons de rosa ameixa, laranja escuro e roxo profundo - Rosa x odorata 'Mutabilis', Dianthus carthusianorum, Cirsium rivulare 'Atropurpureum' e Íris preta sedosa 'Dusky Challenger'. A única planta que une todo o jardim é o gerânio 'Patricia', a planta estrela do momento em Jinny. 'Eu simplesmente não me canso disso, onde quer que eu vá, eu planto mais. É uma versão melhor comportada do psilostemônio gerânio, mas com as mesmas flores rosas intensas.

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Então, onde outro designer pode ter misturado grama com esses herbáceos favoritos - o idioma da época - Jinny jogou o curinga ao criar um tipo de plantio de fusão que realmente funciona. Ela ri dessa sugestão. “Para mim, projetar jardins é acertar as formas e a estrutura e, em seguida, preenchê-los com plantas e viver neles. Não sei por que tanto barulho. ' Há algo ligeiramente inconformista em Jinny que a diferencia dos outros. Ela descreve seu jardim bem murado como "como viver em uma caixa", mas ela seria a última pessoa que você colocaria em uma caixa em termos de seu estilo e abordagem ao design de jardins.


Como Jinny Blom deu vida ao jardim escocês de Hauser & Wirth

O luxuoso Fife Arms Hotel em Braemar está rodeado por um jardim mágico projetado por Jinny Blom. Clare Foster descobre como ele ganhou vida.

Editor de jardim na House & Garden

Com a brilhante galeria Hauser & Wirth em seu nome, era inevitável que Iwan e Manuela Wirth trouxessem o mesmo grau de imaginação e aprumo para seu último projeto. Uma antiga estalagem vitoriana, o Fife Arms fica na orla de Cluny Water em Braemar, uma pequena cidade nas Terras Altas cercada pelos magníficos Cairngorms. Agora é um dos destinos de hotel mais badalados da Escócia, com quartos malucos e cheios de arte, comida fabulosa e um novo jardim de sonho para combinar.

O casal contratou a premiada designer Jinny Blom para fazer um jardim que refletisse a individualidade peculiar do interior do hotel, e ela fez exatamente isso, com um espaço romântico repleto de plantas onde os hóspedes podem mergulhar. o hotel fica na rua principal de Braemar, o jardim é uma surpresa maravilhosa na parte de trás do prédio, margeada pelo rio e com vista para as colinas além. É um espaço íntimo, mas Jinny o fez parecer maior ao criar uma série de formas rochosas interconectadas com caminhos estreitos que se entrelaçam ao redor deles para as pessoas explorarem. ‘O que eu queria fazer era fazer um pequeno microcosmo das margens e soutiens que circundam esta área’, diz Jinny. "Os vitorianos costumavam fazer coisas malucas como fazer o Matterhorn de rocha Pulhamita, pensei ter colocado os Cairngorms no jardim dos fundos do Fife Arms!"

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O hotel escocês da Hauser & Wirth é um empreendimento de extraordinária beleza

  • Hotel do mês
  • 01 de novembro de 2019
  • 10 itens
  • Emily Tobin

Como uma pintura abstrata com manchas de cor e textura, o jardim ganha vida no outono, quando as cores fortes das encostas se refletem nas sorveiras silvestres e nas folhas amareladas do Rhododendron luteum (a cor que lembra os esquilos vermelhos que povoam Parque Nacional de Cairngorms). As vassouras de textura fina e as gramas de sesleria cintilam na nebulosa chuva escocesa e na luz suave do outono. Às vezes, você verá o coletor residente do hotel aqui colhendo flores de madeira doce ou morangos alpinos para a cozinha - o plano básico do esquema de plantio, diz Jinny, é projetado para ser forrageado. Muitas das plantas são nativas da área, enquanto em uma homenagem à herança vitoriana do hotel, outras contam histórias intrigantes de caçadores de plantas vitorianas que arriscaram vidas e membros para coletar novas espécies de plantas para jardins britânicos.

Esses fios de história, geologia e folclore escoceses dão ao jardim um interesse em várias camadas, e é uma obra de arte tanto quanto Man Rays e Lucian Freuds dentro do hotel, e tudo parte da experiência de ficar aqui. ‘O jardim mágico de Jinny conquistou completamente nossos corações’, dizem os Wirths. ‘Desde o início do projeto, ela entendeu nossa visão, inspirando-se na paisagem de Cairngorms, e o jardim captura as cores da natureza selvagem escocesa. Ela é uma verdadeira artista que criou um jardim para todas as estações no Fife Arms. '


A SUJEIRA


Jinny Blom é um dos principais designers de jardins do Reino Unido. Seu trabalho foi apresentado em
O guardião, The Telegraph, Gardens Illustrated, House & Gardens, Voguee outras publicações. Blom faz parte do conselho da U.S. Therapeutic Landscapes Network.

Você é quase um nome conhecido no Reino Unido para seus jardins, que vão do aparentemente descontroladamente romântico ao intelectual e contemporâneo. Você disse que o design é "mais uma questão de inteligência e adequação do que refletir um estilo." Então não existe um estilo Jinny Blom? E se não, existe um conjunto de princípios ou éticas que norteiam o seu trabalho?

Eu não acho que tenho um estilo. Eu sou eu e gosto de certas coisas. Provavelmente são todas coisas que se repetem como certas plantas, mas não diria que é um estilo. Eu acho que é muito mais sobre ter uma filosofia. Parece terrível quando você diz isso, mas é sobre adequação local. Na Inglaterra, certamente nas Ilhas Britânicas, temos precedentes arquitetônicos muito fortes em cada condado. A terra muda tão distintamente conforme você se move de sílex para calcário e argila. Gosto de usar os materiais que saem do solo. As coisas parecem confortáveis ​​se parecerem ter sido geradas a partir de seu ponto de origem. Em Londres ou em outras cidades, você pode fazer algo mais contemporâneo e abstrato, mas ainda assim seguirá esses princípios. Eu sempre penso: bons materiais, boa reflexão. Eu sou um verdadeiro otário para pensar bem.

Em uma entrevista com Garden Design Journal, você disse, "é vital para minha própria felicidade que pássaros, insetos, mamíferos, peixes e humanos possam coexistir no ambiente que estou criando." Como você projeta espaços para garantir que isso aconteça?

Isso é apenas ligar o que se faz com o ambiente circundante. Se você sentir que está bloqueando animais, não o faça. Eu moro no centro de Londres e temos uma enorme população de raposas. Os animais têm rotas muito específicas que gostam de seguir. Eles estavam seguindo um caminho que eu realmente não queria que eles pegassem no meu jardim. Então, acabei de redesenhar o jardim para acomodar a rota da raposa e então parece que funciona. Em vez de tipo, oh, as raposas, elas estão me deixando louco correndo pelos meus canteiros de flores, você vai, lá se vai a raposa em sua pequena rota de raposa.

You can use that principle if you study the landscape reasonably well. I plant a lot of hedges so that animals can conduit their way easily from one way place to another. Nobody would know that I was doing it. It’s a subliminal thing. I always put water in if I can. I just think it’s rude not to allow space for other creatures to be. If they can be, then everybody’s happy. A lot of my clients will say things like, look the birds are back. They notice. If you take away where the birds can live, then they won’t come.


For one of your large-scale projects, Corrour in the Scottish Highlands, you created an “anti-garden,” an “experimental approach to non-interventionist gardening.” What does that entail? How did that work at that site?

The Highlands of Scotland are really interesting. That particular estate is 1,300-foot above sea level. It’s completely overpopulated with deer because people mainly go up there to hunt. The deer management has taken a turn for the worst so there are more deer than there is land to support them. It’s a very fragile land so they just graze everything off. When I first went up there, people said nothing will grow here. And I thought, well, of course, it will grow. The first thing we have to do is really release grazing pressure to see what would happen.

The whole project was interesting. I was working with the architect on the project, a guy called Moshe Safdie, who’s very well known over here or all over the world perhaps. He built such a strong Moshe building in this landscape. In a way, that made me want to rebel against doing anymore landscaping — hard landscaping. So, it was a combination of studying the land and this over-grazing issue and how to address a response to this really anachronistic building in that environment. The best way to do it was to maroon the building in pure landscape, pure highland landscape. So, that’s really how it came about. And then my client and I just thought it was hilarious because we’re both women and instead of growing a set of balls to compete with Moshe’s house, we just decided to subvert it.



You’ve done lots of memorable public projects, which appear at garden shows and even as temporary installations. One I was really struck by was the Laurent-Perrier Garden, which is actually really deep, too. How does the garden represent the journey of life?

I made that for Chelsea Flower Show for Lauren Perrier in 2007. Apparently everybody’s sick of gardens having a journey theme now. I didn’t realize I’d tapped into some zeitgeist there. I’m a transpersonal psychotherapist so I’m interested in people’s evolution and growth. The thing is we’re all on a one way trip. At that point my niece had just become very ill and nearly died, and then she didn’t die, and then she got pregnant and had a baby. It was all just very, very quick. I just thought this is amazing. There are these highs and lows in life, literally.

I love the architecture of Carlo Scarpa. I just thought I’m going to swipe one of his nice details. He did a very nice gallery in Venice and just made these panels that allow the canal waters to rise and fall. So I made the journey quite solid. It was travertine marble on concrete bases. All the planting is more emotional, intuitive, perceptive, with a moving aspect. Our journey is really sort of structured by huge events that sort of change your direction, so the panels all flip direction. One of them was a dead end, so it was like a maze. It was also a metaphor for my marriage (laughs). We went down the dead end bit. You have to retrace your steps and go down the other bit.


One of your small scale projects I really like is the Notting Hill Garden. How did you make this small space work?

City gardens are really a discipline. It’s like designing jewelry. I always think they’re like jewelry. My client had just put in some beautiful glazed doors that ran the full width of the house. The garden is probably 30 by 30 foot. They’re Australian and entertain a lot and wanted to cook outside. And I said, “yeah but you don’t want to be sitting in your beautiful house looking out at a kitchen.” I just found a way making a very simple language of blocks that I built up. I found a barbecue that is amazingly discreet. It’s very high tech and very beautiful but it’s very discreet. It can disappear. It has no profile because normally they have huge great hoods, wheels and tongs, and god knows what. So, I just turned it around so it didn’t face the house. If you’re sitting inside and you’re looking out, you don’t want to be looking at it. So, really, the whole garden is a series of monolithic blocks, one of which, hey presto, has a fridge and plate rack.



You’re now on the board of the Therapeutic Landscapes Network. In one of your past lives, you were actually a psychologist. How are the practices of landscape architecture and psychology converging? What can landscape architects and designers learn from the latest psychological research? Conversely, what can the psychological community learn from landscape architects and designers?

Well, this is a subject very close to my heart, but I wouldn’t say I’m the go to person for the technical information. I think the Therapeutic Landscape Network web site itself has incredibly good research. Naomi Sachs, ASLA, who set it up, has just put together such a good board and such a good collection of contributors that I just point people to look at the site for those specific answers. But there’s no question in my mind that good landscaping has a good effect on human beings. A lot of urban architecture, landscape architecture needs to soften up. We’re still building too much.

The half French side of me says look at the Jardin des Tulieries in the middle of Paris. Paris is a very, very built up city, but the fact that they use soft finishes changes everything about the feel of the place. You know, it’s graveled throughout instead of paving. You look anywhere in the Mediterranean, in Europe: they’re much softer in their approaches to urban space. That just has an effect on how one feels. You feel like you’re on holiday. You feel more relaxed. I just feel that we could soften it all up again. Make urban landscapes gentler and more human. Less stuff, less product.

You’ve also said gardens and gardening should be described as being therapeutic as opposed to healing. What’s the difference? How are these gardens therapeutic for war veterans and those suffering from post traumatic stress disorders?

Therapeutic doesn’t imply that you can fix it. It implies that you can make some environmental improvements and give somebody an engagement that’s going to bring them some benefit. Whereas the word healing kind of implies that you’re going to put on your long white robe and touch somebody with a wand and make everything better. I just think there’s a big difference in assumption about what you can do with somebody who’s very damaged. I worked for a long time with very damaged people and know that environmental engagement has a huge benefit.

I’m trying to work at the moment with a colleague of mine on setting up a maintenance company using guys coming back from Afghanistan. Well, for purely mercenary reasons because it’s so hard to find good workers! They’re trained. They’re competent. They know how to follow orders. They know how to turn up on time. They know how to tidy up after themselves. They want to work. And they’re not all suffering post traumatic stress, but they are nevertheless traumatized by their experience. It’s very difficult to leave the army, which is an incredibly structured environment, and go into an unstructured civilian environment. The great thing about gardening is that you’ll become sucked into the diurnal motion of the earth. If you’re having to dig and dig and dig, you have to be connected to earth and seasons. If you’re growing food for yourself, you want your potatoes to do well, so you create a relationship with your potatoes. You might not be able to have a relationship with your wife or your kids, but you can create a relationship with your spuds because you want to eat them at the end of the week and you don’t want to see them shriveling up in the sun. It’s a different emotional bonding.

There’s a really, really good book by Kenneth Helphand, FASLA, an American professor of landscape architecture, about war trauma and gardens. He did a whole thesis on it. It’s very interesting reading because people garden. They garden at the front in first World War. They garden in Chechnya now. There are people gardening in the ruins of that town just shot to bits. It’s a very primal urge somehow. The earth does neutralize a lot of human anxiety.

And I used to do it myself in my past. It’s worked for me. I was very troubled when I was younger and I’m not now. I’m a gardener so I do know about it firsthand as well. I know through working with the schizophrenics I used to work with, when I was director of the charity, that gardening was a massive help. Massive. I don’t say help in an over-weaning sort of way. It just made a difference. I don’t overstate it. I just think, go, and do it. It’s a simple thing that you can do on your own to alter the balance of your life.

Interview conducted by Jared Green.

Image credits: (1) Jinny Blom / N. Jouan, (2) Temple-Guiting / copyright Andrew Lawson, (3-4) Corrour / copyright Allan Pollock-Morris, (5) Laurent-Perrier Garden / copyright Gary Rogers, (6-7) Notting Hill Garden / copyright Robert Straver


Assista o vídeo: MUGHAL GARDENS, OS JARDINS DO PRESIDENTE DA ÍNDIA